Historia de Kuña Guápa: mujer laboriosa y emprendedora

Por Miguel "Miki" Planas Colaborador

Este término “Kuña guápa” traducido al español guaranizado o jopará, como lo decimos los paraguayos y los del norte argentino, significa “mujer laboriosa” pero no solamente laboriosa, sino que encierra un montón de valores como infatigable, cumplidora, emprendedora, incansable, y por sobre todo hacendosa. Aquella que se encarga finamente a las tareas del hogar, y que se preocupa por todo lo que concierne a su entorno y también muy cuidadosa con ella misma, por lo que la palabra “guapa” del castellano no tiene la misma connotación. Dicho esto, pasemos al tema en cuestión.

“Kuña guápa” se titula una obra en letras del gran compositor sanlorenzano Clementino Ocampos, quien lo musicalizara Francisco Larroza. En ella y de manera muy original el autor describe situaciones que tiene al público dividido en dos: los que están a favor y sus detractores.

Algunos opinan que significa una reivindicación a la mujer del campo con sus virtudes y cualidades, poniendo énfasis en los contextos históricos de los acontecimientos como también la mentalidad del campo de esa época; y otros sin embargo, la declaran como una abierta ofensa machista. Y si, y no… He ahí la cuestión.

Para desgranar esta historia comenzamos con el mismo origen de la misma, y la letra tuvo que haber tenido una musa inspiradora. Según lo relatado por el Doctor Juan Nicolás Javaloyes, ella se llamaba Cristina Penayo González.

Cristina vino de su natal Coronel Oviedo (Departamento de Caaguazú) a la capital del país y a sus veinte años consiguió empleo como maestranza en el Hospital de Clínicas, y de ahí pasó a estudiar Enfermería para ir creciendo.

Corrían los albores de la década del 50 y Cristina se independiza y abre un pequeño negocio de venta de comidas que con mucho sacrificio lo pudo conseguir ya que tuvo una vida muy difícil ya que de pequeña quedó huérfana y fue a vivir con sus padrinos. A las 3 de la mañana comenzaba su jornada yendo a comprar los insumos y provistas para la elaboración del desayuno, almuerzo y merienda de los comensales aledaños.

Los fines de semana solía concurrir a fiestas bailables, una distracción necesaria para ella que a sus 25 años o un poquito más, era más que necesario tener su momento de esparcimiento. En uno de esos bailes conoce a Clementino. Siempre iban al mismo local coincidiendo ya que el músico tenía sus presentaciones ahí. En poco tiempo se hacen amigos y luego la iba a visitar a su barcito con frecuencia, para después pasar a ser más que amigos.

En una de las presentaciones de Clementino y estando Cristina presente en el local, se le acerca a ella y le dice que le tiene preparado un tema en especial y que le va a dedicar. En ese momento Clementino ya estaba casado y Cristina también estaba en pareja. Ante el planteamiento, Cristina le dice que ni se le antoje hacer nada parecido y que si la nombra, hasta lo podría matar ya que la pareja de ella estaba también en ese lugar. Él le responde que no la nombraría y que quedaría entre ellos de manera informal, y eso se desprende ya que al final de la música el compositor afirma: “Ha ko’ëramo tupaópe, ñamenda mba’e haguä” (así mañana en la Iglesia podríamos casarnos), cosa imposible por la condición que tenían ambos.

Dicho esto, y en el contexto coyuntural con que se desarrolla esta historia, el tema no fue una propuesta formal, sino más bien un código que quedaría en la inmortalidad y que no pasaba de una broma, una joda, como decimos los habitantes de la cuenca del Plata, para con Cristina.

El tema musical fue grabado por primera vez por Bernardo Ávalos y su Conjunto Panambi Rory, luego versionado por otros grandes como el dúo Quintana-Escalante, Vocal Dos, el dúo Mongelos-Torales, el dúo Oviedo-Barreto, Julio César del Paraguay, Óscar Pérez y su Alegre Fórmula Nueva, Grupo Tavarandu entre tantos otros.

Por ello, ni es loa a la mujer del campo exaltando sus cualidades domésticas, ni es una proclama machista con tufo denigrante. Así lo entiendo yo.

Fuente: Declaraciones del Dr. Juan Nicolás Javaloyes Matta, plasmado en el Libro LAS VOCES DE LA MEMORIA – TOMO IV, por Mario Rubén Álvarez.